Gadgets para diseñadores

Dentro del diseño gráfico es importante la utilización de recursos digitales como los gadgets para diseñadores, que facilitan el trabajo profesional y aportan originalidad a los diseños más creativos. Continúa leyendo y descubre todo aquí.

7 Gadgets para diseñadores

Sin duda, existen recursos sumamente valiosos y útiles para los diseñadores gráficos que vale la pena conocer y utilizar. 

Por ello, hemos preparado para ti un listado que incluye a los mejores gadgets para diseñadores.

Un ordenador

Todo diseñador gráfico debería contar con un ordenador potente, independientemente de su sistema operativo, que le permita correr los softwares de diseño de última generación que harán de su trabajo algo mucho más sencillo y profesional.

Aunque el sistema operativo que utilices realmente no es importante, la mayoría de los diseñadores gráficos de la actualidad se decantan por iOS y esto se debe a que los productos de Apple prestan especial atención a la funcionalidad y el diseño.

Guía de color pantone o pantonera

Este es un accesorio indispensable para todo diseñador gráfico, sin embargo no es del todo accesible desde el punto de vista económico. Es un gadget básico del diseño gráfico, se trata de una guía en la que podrás contrastar tonalidades de colores para generar la impresión más asertiva en tu diseño.

Además, la pantonera te permite determinar las equivalencias de tintas en las gamas de productos oficiales de pantone.

Cuentahilos

El cuentahilos es un accesorio de escritorio para todo diseñador gráfico, ya que es básicamente una lupa o lente con aumento que te permitirá observar de cerca las imágenes, para determinar los colores con los que están impresos y la calidad de dicha impresión.

Este elemento es indispensable para comprobar que las impresiones de tus tipografías o ilustraciones estén totalmente perfectas y que se haya impreso de la manera correcta.

Tableta o iPad

Además de disponer de un ordenador, es excelente alternativa contar con una tableta o iPad que te permita realizar tus diseños gráficos en donde quiera que te encuentres y dibujando o realizando trazados desde la comodidad de tus manos.

Recuerda que este tipo de dispositivos suelen incorporar una tienda de aplicaciones oficial en la que muchas de ellas se encuentran disponibles de forma gratuita, incluyendo algunas muy buenas para diseño gráfico, ilustración y más.

Lápiz óptico

Para poder utilizar una tableta o un iPad es indispensable contar con un lápiz óptico, ya que se trata de un elemento que te aportará precisión y control durante los trazados en tus diseños digitales.

Otra alternativa es adquirir una tableta gráfica que te brindará funciones similares pero mucho más limitadas, que utilizar una tableta y un lápiz óptico.

A diferencia de la tableta gráfica, al utilizar una tableta o iPad es posible hacer uso de las diferentes aplicaciones y softwares gratuitos que se ofrecen en las tiendas de apps.

Guante de 2 dedos

Si eres aficionado a utilizar la tableta o el iPad para diseñar, este recurso es indispensable para ti, ya que se trata de un elemento que permitirá evitar las marcas molestas de huellas sobre la pantalla y el sudor que puede aparecer eventualmente en tus manos.

Si utilizas el guante de dos dedos para trabajar con tu tableta o iPad es más que seguro que evitarás el molesto sudor y disfrutarás de un trazado mucho más rápido, fluido y natural con tus dedos, si no utilizas el lápiz óptico.

Disco duro externo

Si trabajas constantemente con diseños gráficos que ocupan gran parte de tu almacenamiento, esto puede enlentecer tu dispositivo y afectar la velocidad con la que funcionan tus softwares.

En tal sentido, es ideal contar con un dispositivo de almacenamiento adicional, como es el caso de los discos duros externos, que se encuentran en el mercado con grandes capacidades y a precios bastante accesibles.

Herramientas útiles para la ilustración

Si eres un ilustrador digital profesional o estás en proceso de formación para convertirte en uno, en este artículo podrás conocer las herramientas útiles para la Ilustración, de forma que puedas ir adquiriendo todos estos recursos y aprovecharlos al máximo.

Equipamiento útil para la ilustración digital

Actualmente, casi todas las ilustraciones se realizan de forma digital, por lo que es ideal que conozcas las herramientas más útiles que podrás encontrar para hacer tu trabajo de la forma más sencilla y eficiente posible, obteniendo los mejores resultados en el proceso.

Ordenador

Aunque en la actualidad es posible hacer ilustraciones utilizando incluso tu tableta o tu dispositivo móvil, en realidad el ordenador es un recurso muy útil que te permitirá trabajar en un lienzo de tamaño acorde y con pinceles mucho más adecuados para dar a tu creación un acabado profesional.

La idea es que puedas invertir en un equipo potente que te permita utilizar diversos softwares de diseño, sin que estos se traben y afecten los trazos que realizas mientras diseñas.

No obstante, puede que se trate de un equipo costoso, por lo que vale la pena que ahorres e inviertas en adquirir uno que pueda satisfacer tus necesidades profesionales.

Tableta digitalizadora

Se trata de una herramienta indispensable para los diseñadores gráficos e ilustradores, este es un equipo que ofrece mayor precisión al dibujar sobre una superficie plana con un trazado natural de lápiz.

Aunque muchos ilustradores se las ingenian para realizar su trabajo con el mouse o ratón, la verdad es que la precisión deja mucho que desear y afecta el arte digital del diseñador.

En cambio, el proceso en una tableta digitalizadora es mucho más fluido y natural, permitiendo que los trazados se transmitan desde el ámbito físico al digital en pocos segundos.

En este punto, no tendrás por qué preocuparte del costo de la tableta digitalizadora, ya que existen diversas opciones que pueden adaptarse perfectamente a tu presupuesto.

Tableta

Aunque no se trata realmente de un recurso indispensable, muchos ilustradores coinciden en que las tabletas o iPads son sumamente útiles a la hora de realizar dibujos digitales para ilustrar.

Además, muchas de las aplicaciones que se consiguen en las tiendas de apps de estos dispositivos son gratuitas y solamente requieren ser descargadas y utilizar tu dedo para dibujar, si añades a esto un lápiz digital u otro elemento similar, tendrás algo parecido a una tableta digitalizadora pero con menos presupuesto.

Lápices digitales

Estos son complementos ideales para utilizar con tu dispositivo móvil o tableta, ya que te permitirán dibujar con mayor precisión a partir de un elemento de bajo costo.

Los lápices digitales más básicos suelen ser sumamente económicos; sin embargo, existen algunos de tecnología avanzada que son sensibles a la presión y hacen que el dibujo luzca mucho más natural y la experiencia sea fluida. Por supuesto, estos tienen un costo mayor.

Software de ilustración o dibujo

Además de todos los equipos que puedas adquirir, siempre es importante que cuentes con un software de dibujo que sea específico para ilustración, ya que se trata de una herramienta que dará a tu trabajo ese toque profesional que deseas.

Las licencias de los softwares van desde pruebas gratuitas hasta versiones Pro, que pueden costar un promedio de 5 a 25 dólares o euros al mes, dependiendo del programa que elijas y la modalidad de pago que te convenga.

Algunos de los softwares más populares para ilustración son los siguientes:

  • Adobe Photoshop CC.
  • Clip Studio Paint.
  • Adobe Illustrator.
  • Corel Painter.
  • Paint tool SAI.
  • PaintStorm Studio.
  • Medi Bang Paint Pro.
  • Krita.

Además de estos, puedes encontrar otras apps y softwares de ilustración en el mercado.

Consejos para estudiar diseño gráfico

Si te estás preparando para entrar a la universidad y te decantas por el área creativa, en este artículo te compartiremos algunos consejos para estudiar diseño gráfico, una carrera con la que podrás manifestar tus talentos artísticos y poner en práctica tu desempeño profesional.

Consejos útiles para el estudio de diseño gráfico

Conoce los mejores consejos para estudiar diseño gráfico y convertirte en todo un profesional.

Evita el conformismo

Aunque de seguro eres una persona con mucho talento y gran creatividad, debes evitar quedarte con la primera idea que te surja y, por el contrario, dar forma a la misma, visualizando desde distintos puntos de vista y reflexionando sobre qué tan buena es.

El diseño gráfico se trata de ser más que un artista y recordar que es un ejercicio profesional en el que no solo importa tu punto de vista, por ello debes estar preparado para recibir críticas sobre tu trabajo y abierto a la posibilidad de modificarlo.

Practica y entrena tu ojo

Si te estás preparando para estudiar diseño gráfico o ya estás en ello, es ideal que tomes diversas referencias visuales que puedan servir para influenciar tu trabajo.  

El diseño gráfico se trata de una disciplina que requiere enriquecimiento visual, por lo tanto es excelente alternativa ver trabajos de otras personas, películas, series, pinturas, esculturas y todo aquello que pueda aportar a enriquecer tu creatividad.

Aprende constantemente

El diseñador gráfico, mientras estudia, debe visualizarse como una esponja que va absorbiendo el conocimiento desde todas las fuentes de las que proviene. 

La idea es que puedas tener una mentalidad abierta y flexible, que te permita evaluar diferentes tendencias visuales y artísticas, recordando que gran parte de tu trabajo consiste en satisfacer a los consumidores.

Sé cuidadoso con los detalles

Aunque el diseño gráfico se trata de ser un artista, otra parte del trabajo está en el ámbito profesional y es que en esta profesión no podrás optar por diseños abstractos, sino que tendrás que ser preciso y prestar mucha atención a los detalles.

Recuerda que en el diseño gráfico es importante ser preciso y revisar los colores, fuentes, medidas, proporciones y demás elementos que compondrán tu trabajo para que este se vea profesional e impecable.

No confíes 100% en tu creatividad

Tal como se mencionó con anterioridad, aunque gran parte del diseño gráfico se basa en la creatividad, existen muchos otros elementos técnicos que requieren de estudio y conocimiento para poder ponerlos en práctica.

Esto implica que tu trabajo no deberás concatenarlo totalmente al arte, sino que también tienes que considerar otros aspectos más profesionales.

Recuerda que ser diseñador gráfico es una mezcla entre creatividad y profesionalismo.

Explota tu talento

Además del ámbito profesional del diseño gráfico, es importante que le des a tu trabajo tu toque personal, explotando tu talento durante el proceso.

Esto implica que si eres bueno para la fotografía, la pintura o el dibujo, podrás combinar estos talentos con tu formación como diseñador gráfico y generar un trabajo de índole profesional, cargado de mucha creatividad y originalidad.

Forma parte de la comunidad de los diseñadores gráficos

Tal como dice el dicho, ningún hombre es una isla, lo mismo aplica para los diseñadores gráficos que cuentan con una gran comunidad con la que podrás entrar en contacto de forma personal o a través de las redes sociales.

Compartir con el resto de las personas que conforman el gremio de los diseñadores gráficos es una excelente forma de intercambiar ideas, propiciar colaboraciones, debatir temas y, por supuesto, enriquecer tu trabajo.

Mantente abierto a las críticas constructivas

Lo ideal es que como profesional del diseño gráfico dejes de lado el ego artístico y puedas escuchar las críticas constructivas que probablemente te ayuden a crecer mucho más que los halagos.

En tal sentido, el intercambio de ideas con otros diseñadores, espectadores, clientes o docentes es ideal para enriquecer tu trabajo y hacer de este lo más profesional posible, sin que pierda su esencia y su originalidad.

 Manifestaciones artísticas

La creatividad es parte de la vida humana y así surgen las manifestaciones artísticas, como una manera de expresar sentimientos, emociones y pensamientos, permitiendo que se transmitan a otras personas y se compartan para que puedan ser apreciadas por cualquier otra.

¿Qué son las manifestaciones artísticas?

Las manifestaciones artísticas son expresiones creativas de las personas, que les permiten compartir sentimientos, emociones, ideas, percepciones, estados de ánimo o cualquier otra cosa que se les ocurra.

Estas pueden presentarse en diversas formas, desde pinturas y esculturas hasta actuaciones y bailes. Su repertorio es sumamente variado, lo que ofrece a las personas la posibilidad de expresarse casi de cualquier manera.

La idea es sacar al mundo exterior lo que el artista lleva dentro, empleando para ello cualquiera de las formas de expresión artística existentes en la actualidad, e incluso es válido inventar una nueva.

En las manifestaciones artísticas no existen límites ni reglas, ya que se trata de un proceso creativo que pertenece a cada persona en particular y, por lo tanto, obedece a la individualidad de cada persona.

A pesar de esto, y gracias a las coincidencias que existen entre una expresión artística y otra, es posible agrupar las manifestaciones en distintos tipos, considerando las características que comparten entre sí.

El arte como una forma de expresión o manifestación es de suma importancia en la sociedad actual, al igual que lo ha sido en el pasado, ya que ella se emplea como un recurso liberador para la persona que lo utiliza y para aquella que lo aprecia.

Tipos de manifestaciones artísticas

Tal como se mencionó con anterioridad, las manifestaciones artísticas pueden ser casi de cualquier tipo. Sin embargo, gracias a las características que comparten algunas de estas expresiones es posible agruparlas en cuatro grandes géneros, los cuales a su vez contienen una amplia variedad de subgéneros.

Literatura

Este es un género que incluye las expresiones artísticas verbales o escritas, que permiten a las personas comunicarse a través de la retórica, la gramática y la poesía.

La literatura encierra dentro de sí una gran cantidad de subgéneros como el teatro, la poesía y más.

Música

Otra forma de manifestación artística es la música que se compone por la emisión de sonidos que obedecen al ritmo, la melodía y la armonía.

Estos sonidos pueden ser generados por un instrumento o la voz del ser humano e incluyen una gran cantidad de subgéneros dentro de sí.

Además, la música es considerada como un lenguaje universal que permite a los seres humanos comunicarse sin necesidad de recurrir a la lengua hablada o escrita.  Incluso escuchar música es uno de los placeres más gratos de la vida para los seres humanos.

Expresión corporal

También conocida como espectáculos o performance, se trata de otra de las manifestaciones artísticas que se agrupan en un género y que permiten a los seres humanos comunicarse a través del movimiento del cuerpo.

Este movimiento corporal incluye el baile o la danza, la actuación y cualquier otro movimiento del cuerpo que transmita un mensaje basado en la fluidez y la armonía.

Este tipo de manifestación artística puede ir acompañada del género musical o presentarse por sí solo.

Artes plásticas

Las artes plásticas son una forma de expresión artística o manifestación que incluye la pintura, la arquitectura y la escultura.

Cada una de estas formas de expresión tiene sus características particulares que la hacen única y permite reconocerlas y diferenciarlas de otras.

La pintura es una expresión artística básicamente visual, ya que requiere del uso del color, las líneas, las texturas y las formas para transmitir determinado mensaje al espectador.

Por otro lado, la arquitectura se trata de una manifestación artística que involucra la creatividad y la utilidad al diseñar edificaciones en diversos espacios.

Finalmente, la escultura es una expresión artística que se realiza a través del modelado tallado o esculpido de diversos materiales para crear formas tridimensionales.